絵師という仕事は、単なる絵画制作とは異なります。かつて狩野派に代表される絵師たちは、屏風や襖絵など、生活空間に必要な絵柄を生み出していました。現代においても、絵師の役割は「生活に溶け込む美」を創り出すこと。依頼主の要望に応じて、暮らしのあらゆる場面に彩りを添えるのです。私の仕事の価値は、筆と墨が生み出す「偶然性」にあります。墨の滲みやかすれは、デジタルでは再現できない表情を持ちます。それは、筆を運ぶ速度、水分量、紙質など、無数の条件が重なって生まれる一瞬の美。日々の鍛錬によって培われた感覚が、線の強弱や余白の呼吸に宿り、作品に命を吹き込みます。さらに、絵師の仕事は「自分の作品を売る」ことではなく、「人の生活に寄り添う絵を描く」ことにあります。画家が個展を開き、自らの作品を額装して販売するのに対し、絵師は依頼主のために描き、その絵は生活の一部となります。納期や予算といった現実的な条件の中で、最良の美を追求する――その姿勢は、職人でありながら芸術家でもある絵師ならではの矜持です。そして、現代はAIやデジタル技術が絵を生成できる時代。しかし、筆で描くことにこだわる理由は、そこに「人間の手が生み出す不確定性」があるからです。絵師の価値は、機械には真似できない「人間の感覚と技術」が生み出す唯一無二の表現にあるのだと思います（京町絵師　冬奇 氏）